DiseñArte: La Triennale de Milán, un ejemplo para la cultura

PACHUCA, Hgo. 20 de abril del 2026.- La Trienal de Milán (conocida como Museo della Triennale di Milano) es una exposición internacional que se celebra periódicamente en Italia y está dedicada a la arquitectura, el diseño y la artesanía. Constituye un ejemplo vivo de institución cultural que, a lo largo del tiempo, ha sabido mantener su relevancia y seguir escribiendo la historia contemporánea como una base esencial de la cultura en Italia y en el mundo. Aquí los cambios políticos no han alterado su esencia: sin cultura no hay futuro.

El museo se encuentra en el Palazzo dell'Arte, construido en los años 30 y posteriormente donado a la ciudad por la familia Bernocchi para acoger la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas y de Arquitectura Moderna. Desde 1933, las trienales se organizan cada tres años en un espacio de 12,000 m2 de salas y áreas públicas. La Trienal tiene como objetivo fomentar una visión unitaria de todas las formas de arte y expresión creativa, vinculada estrechamente a la evolución social y al desarrollo económico. Busca estimular la relación entre la industria, el arte y la sociedad en general. Cada edición se articula en torno a un tema que refleja problemáticas actuales y promueve la experimentación y el debate desde una perspectiva contemporánea e interdisciplinaria. Se caracteriza por el diálogo entre diseño, artes aplicadas, ciencias del comportamiento e investigación científica.

La exposición tiene una duración de hasta seis meses y convoca a países, ciudades, regiones, universidades, empresas, centros de diseño, asociaciones artisticas, museos, entidades sin fines de lucro y jóvenes diseñadores. Al ingresar al museo destacan dos espacios principales: el Teatro Ágora, diseñado por Italo Rota, construido integramente en madera para albergar talleres, seminarios, conferencias y espectáculos; y el CreativeSet, diseñado por Antonio Citterio, destinado a exposiciones temporales y eventos de diseño contemporáneo.

La colección permanente incluye más de 1,600 objetos de diseño italiano desde 1927 hasta la actualidad, más de 300 modelos de la colección Giovanni Sacchi, 3,000 dibujos de Alessandro Mendini, 500 piezas gráficas, fondos fotográficos, 60 prendas y patrones de la colección Nanni Strada, 1,265 libros y documentos, además de 566 dibujos y diseños gráficos de la colección Sirio Galli, junto con materiales sobre el diseño italiano de los años setenta a los noventa.

También destaca el Teatro del Arte, diseñado por Gualtiero Galmanini junto a Giovanni Muzio. Con capacidad para 499 espectadores, funciona como anfiteatro para representaciones de arte experimental y proyecciones cinematográficas. De este espacio nació FOG Triennale Milano Performing Arts, el festival dedicado al teatro, la danza, el espectáculo y la música, con una marcada vocación internacional desde 2018.

En el exterior del Palazzo dell'Arte se encuentra el jardin Giancarlo de Carlo, que alberga obras de grandes artistas y diseñadores, como Bagni Misteriosi de Giorgio de Chirico (1973, XV Trienal), Il Teatro dei Burattini de Alessandro y Francesco Mendini, y los asientos Le Signore de Gaetano Pesce. La Trienal también ofrece actividades para niños: talleres, visitas guiadas, álbumes, podcasts y experiencias en línea que acercan el diseño de manera lúdica.

Tras veinte años de ausencia, la Trienal regresó del 2 de abril al 12 de septiembre de 2016 con la XXI Exposición Internacional titulada Siglo XXI. Diseño tras Diseño (21st Century. Design After Design), gracias al apoyo del BIE (Bureau International des Expositions), el Gobierno Italiano, el Municipio de Milán, la Región Lombardía y las Cámaras de Comercio de Milán y Monza-Brianza. La XXI edición se desplegó en múltiples sedes de la ciudad: desde la Trienal en la Fabbrica del Vapore y el Hangar-Bicocca Pirelli, hasta el Politécnico, el IULM, el MUDEC, el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci, BASE Milano, el Palazzo della Permanente, el Área Expo, el Museo Diocesano, la sede Pirelli, la Universidad de Milán, la Academia de Brera, ExpoGate y el MUFOCO en Villa Real de Monza, sede histórica de la primera muestra internacional.

México participó en esta reapertura con la exposición Casa México, realizada en el Palazzo della Permanente durante seis meses, gracias al apoyo de instituciones mexicanas e italianas. En esta muestra tuve el honor de participar con varios de mis diseños, fabricados en su mayoría por el Confartigianato Milano, Monza e Brianza. Cada año, la Trienal se integra a la Design Week de Milán. En la edición del 20 al 26 de abril se presentarán exposiciones como Las casas Eames, centrada en la icónica vivienda modernista de 1949 de Ray y Charles Eames; Alphabet, que recorre tres décadas de trayectoria del dúo británico Edward Barber y Jay Osgerby; y Continuous Present, dedicada por Toyo Ito -Premio Pritzker a la obra del arquitecto y diseñador italiano Andrea Branzi.

Sin duda alguna vale la pena conocer a la Trienal, pero sobre todo valorar la enorme relevancia que posee y que además se ha sabido potenciar a lo largo del tiempo como un evento y un museo innovador e indispensable para la cultura mundial.

Las opiniones y conclusiones expresadas en el artículo son de exclusiva responsabilidad del autor y no necesariamente reflejan la posición de Quadratín.