Laboratorio Público: Semana de la Educación Artística

PACHUCA, Hgo. 25 de mayo del 2026.- La Semana de la Educación Artística, impulsada desde 2012 por la UNESCO, se presentó como un llamado a reflexionar sobre el lugar que ocupan los procesos de formación artística en el desarrollo de las personas y de las sociedades. Surge como parte de los debates sobre el papel de la educación en el desarrollo sostenible; sin embargo, en la transición de los Objetivos del Milenio a la Agenda 2030, la cultura se convirtió en el llamado ODS faltante.

La UNESCO insta a que las celebraciones en torno a esta semana se lleven a cabo reconociendo a las artes como lenguajes que permiten desarrollar habilidades necesarias para la vida: disciplina, empatía, colaboración, creatividad, entre otras. Para ello, es fundamental que la formación artística sea crítica y esté vinculada con los procesos comunitarios.

Este año, la Semana Internacional de la Educación Artística se celebra del 25 al 29 de mayo. Durante la misma se realizarán eventos que muestran la formación artística impulsada por la red de centros culturales; no obstante, la formación artística también se desarrolla desde espacios comunitarios y mediante la transmisión de saberes, en centros culturales independientes, en universidades, y de manera formal e informal. Esas prácticas deben ser tomadas en cuenta en la construcción de un Sistema Estatal de Educación Artística.

En efecto, pensar en el arte es pensar en un terreno fértil para el aprendizaje a lo largo de la vida. Cualquier persona puede crear, interpretar, imaginar y compartir. Esa posibilidad debe ser garantizada, especialmente para quienes han sido históricamente excluidos de estos espacios por razones económicas, sociales o culturales. También deben reconocerse las prácticas comunitarias de transmisión de saberes.

Ahí reside el reto de la descentralización y deselitización del arte y la cultura. Resignificar los procesos puede volverlos colectivos y permitir el uso de esquemas de planeación participativa del desarrollo para fomentar la participación y la gobernanza en los procesos de diseño, implementación y evaluación de políticas públicas. Como diría Néstor García Canclini, la cultura es un territorio en constante pugna: los artistas suelen ver en los esfuerzos de planeación conspiraciones contra la espontaneidad creadora. Cambiar la visión en ambas caras de la moneda representa un reto enorme.

Las opiniones y conclusiones expresadas en el artículo son de exclusiva responsabilidad del autor y no necesariamente reflejan la posición de Quadratín.